河北传媒学院2012年专接本入学考试广播电视编导专业课考试大纲

王佳

河北传媒学院2012年专接本入学考试
广播电视编导专业课考试大纲

第一部分 《广播电视概论》
<!--[if !supportLists]-->一、           <!--[endif]-->教学目的、要求：
《广播电视概论》进入广播电视学习的基础性课程。全面章解广播电视特别是中国特色的广播电视事业的基本情况，从基础理论、应用理论、决策理论、历史研究四个方面进行系统阐述。通过本门课程的考查学生了解电视的产生发展，电视的传播方式等；掌握中国广播电视的基本任务、属性、体制与管理，及广播电视的节目形态；为以后的学习奠定基础。
<!--[if !supportLists]-->二、           <!--[endif]-->参考教材：
《广播电视概论》  刘爱清、王峰    中国广播电视出版社
三、考试内容、要求和重点
绪论
第一节　了解广播电视事业
第二节　广播电视的基本涵义
第三节　广播电视的历史地位
第四节　广播电视和广播电视学
第五节　本书的主要内容及学习要求
上篇　广播电视和广播电视事业
第一章　广播电视事业的产生发展
第一节　广播的发明和运用
第二节　广播事业的发展历史
第三节　电视的发明和运用
第四节　电视事业发展历史
第五节　当代世界广播电视事业现状
第二章　中国广播电视事业的发展
第一节　旧中国的广播事业
第二节　解放区的广播事业
第三节　新中国的广播电社事业
第四节　台港澳广播电视事业现状
第三章　广播电视技术原理和特点
　　第一节　技术在广播电视事业中的地位
　　第二节　广播电视技术的原理
　　第三节　广播电视的功能特点
　第四章　广播电视技术系统
　　第一节　广播电视系统的分类特点
　　第二节　广播电视的主要技术环节　
　　第三节　广播电视技术的发展趋势
　第五章　广播电视事业的性质和职能
　　第一节　广播电视事业的组成
　　第二节　广播电视事业的**属性
　　第三节　广播电视事业的职能和作用
中篇　我国**主义广播电视事业
　第六章　**主义广播电视的性质和任务
　　第一节　我国广播电视事业的基本性质
　　第二节　广播电视的地位和作用
　　第三节　新时期广播电视事业的历史使命
　　第四节　新时期广播电视事业建设　
　　第五节　瓣时期广播电视产业发展
　第七章　广播电视宣传的基本原则
　第八章　广播电视节目
　第九章　广播电视行政管理
　第十章　广播电视经营管理
　第十一章　广播电视法规
　第十二章　广播电视从业队伍建设
下篇　广播电视编播业务
　第十三章　采访报道
　第十四章　编播和播音主持　
　第十五章　文艺创作
　第十六章　节目制作和交流
　第十七章　受众工作

第二部分 《电视画面编辑》
                                             
一、考试目的与要求
"电视画面编辑"是专门研究电视创作最基本环节--镜头组合基本规律的课程。使学生在系统阐述镜头语言表达的基本原理和基本方式的基础上，结合电视的大众传播特性，侧重介绍了电视片的编辑特点和剪辑技巧，能够掌握基本的剪辑原理，树立电视编辑观念。
通过本课程，力求考查学生以下能力：
<!--[if !supportLists]-->（1）    <!--[endif]-->全面了解电视编辑工作流程，认识掌握画面编辑原理对提高节目质量、实现有效传播的重要作用，了解电视语言特点及其对节目编辑的影响；     
<!--[if !supportLists]-->（2）    <!--[endif]-->从理论高度认识镜头语言的组合特点及原理；
<!--[if !supportLists]-->（3）    <!--[endif]-->掌握各种剪辑技巧和方法。
二、参考教材
《电视画面编辑》何苏六  中国广播学院出版社
三、考试内容及重点     
电视编辑概述
<!--[if !supportLists]-->第一章        <!--[endif]-->电视语言：一种新思维
<!--[if !supportLists]-->第一节      <!--[endif]-->蒙太奇：作为一种叙事语言的由来和发展
<!--[if !supportLists]-->第二节      <!--[endif]--> 蒙太奇：作为一种形象思维
<!--[if !supportLists]-->第三节      <!--[endif]-->电视画面的表意特性
<!--[if !supportLists]-->第二章        <!--[endif]-->电视叙事中的时间和空间
<!--[if !supportLists]-->第一节      <!--[endif]-->电视叙事中的时间
<!--[if !supportLists]-->第二节      <!--[endif]-->电视叙事中的空间
<!--[if !supportLists]-->第三节      <!--[endif]-->长镜头：一种特殊的蒙太奇
<!--[if !supportLists]-->第三章        <!--[endif]-->剪接中的一些规则
<!--[if !supportLists]-->第一节      <!--[endif]-->剪接中的匹配原则
<!--[if !supportLists]-->第二节      <!--[endif]-->剪接中的景别安排
<!--[if !supportLists]-->第三节      <!--[endif]-->剪接中的运动表现   
<!--[if !supportLists]-->第四章        <!--[endif]-->场面的转换
<!--[if !supportLists]-->第一节      <!--[endif]-->场面转换、划分的依据
<!--[if !supportLists]-->第二节      <!--[endif]-->转场的方法
<!--[if !supportLists]-->第五章        <!--[endif]-->两种类型的剪辑
<!--[if !supportLists]-->第一节      <!--[endif]-->叙事的剪辑
<!--[if !supportLists]-->第二节      <!--[endif]-->表现的剪辑
<!--[if !supportLists]-->第六章        <!--[endif]-->剪辑中的结构
<!--[if !supportLists]-->第一节      <!--[endif]-->电视作品的叙事特点
<!--[if !supportLists]-->第二节      <!--[endif]-->电视作品结构的基本要求
<!--[if !supportLists]-->第三节      <!--[endif]-->电视作品结构的形式
<!--[if !supportLists]-->第七章        <!--[endif]-->剪辑中的节奏
<!--[if !supportLists]-->第一节      <!--[endif]-->什么是影视语言中的节奏
<!--[if !supportLists]-->第二节      <!--[endif]-->影视节奏与镜头长短
<!--[if !supportLists]-->第三节      <!--[endif]-->内在节奏与外在节奏的统一
第三部分《摄像艺术》
一、考核目的与要求
考察学生掌握：
1、画幅比例、景别、角度；
2、画面构图、时间的处理；
3、光学镜头的性能及表现功能；
4、光的几种性质、光的分类；光线与造型；
5、自然光特征及变化规律、外景光线处理；
6、电视摄像、节目主持人、歌舞和节日晚会的光线处理；
7、色彩原理、感受特性、表现功能及影响因素；
8、色彩造型、画面控制、影片中色彩处理；
9、被摄对象运动、频率和倒拍；
10、运动摄像的形式、作用；
11、肩扛、手持拍摄的技术要求；
12、固定镜头、封闭式与开放式构图；
13、长镜头与短镜头；
14、电影、电视艺术作品鉴赏；等方面的概念、理论、技术掌握和艺术处理。
二、参考教材：
《影视摄影》  刘永泗著  辽宁美术出版社
三、考核内容、要求和重点
第一章  镜头构成
（一）考核要求
<!--[if !supportLists]-->1.      <!--[endif]-->了解电影普通银幕、宽银幕、遮幅银幕的画幅比例；
<!--[if !supportLists]-->2.      <!--[endif]-->知道电视银幕的画幅比例，弄懂它和银幕的区别，知道观看电视的最佳距离；
<!--[if !supportLists]-->3.      <!--[endif]-->景别的概念；
<!--[if !supportLists]-->4.      <!--[endif]-->以人为主和以物为主画面景别的划分；
<!--[if !supportLists]-->5.      <!--[endif]-->景别的表现功能；
<!--[if !supportLists]-->6.      <!--[endif]-->摄像与照相角度的划分；
<!--[if !supportLists]-->7.      <!--[endif]-->一人、二人静态、动态角度的确定；角度的种类；
<!--[if !supportLists]-->8.      <!--[endif]-->三人、多人角度的确定；简化法；
<!--[if !supportLists]-->9.      <!--[endif]-->七种越轴方法；
<!--[if !supportLists]-->10.    <!--[endif]-->仰俯角度的造型与表现功能，角度在影片中的运用；
<!--[if !supportLists]-->11.    <!--[endif]-->画面构图与时间处理。
（二）重点与难点
1、 电视屏幕与电影银幕画幅比例的异同点；
2、景别与距离、景别与光学镜头的关系；以人为主和以物为主的电视画面划分景别的表现功能；
3、全景系列和近景系列镜头、中景的表现功能；
4、电视镜头与相机确定角度的方法；
5、一人、二人静态、动态角度的确定；
6、角度的分类；
7、三人与多人角度的确定与简化法；
8、越轴的七种方法；
9、仰角和俯角的功能；
10、同轴角度和反打角度；
11、总角度的运用；
12、主观角度、客观角度、主客观角度的概念与应用；
13、画面构图的方法与屏幕空间的运用；
14、静态与动态构图；
15、影视艺术的时间处理、镜头长度的处理；
第二章     光学镜头的运用
（一）考核要求
  1、 通过对电影镜头、胶片的发展掌握不同焦距镜头的重要性；
  2、了解焦距的定义、知道不同焦距镜头的性能，熟悉掌握电视摄像镜头使用及后焦距的调试方法；
  3、弄懂景深的定义、原理，知道影响景深的三大因素，以便在实习时熟练运用；
  4、弄懂镜头覆膜的原因，知道使用中如何保护镜头；
  5、了解不同焦距镜头透视能力，在表现画面空间深度时正确选用不同焦距镜头；
  6、对人物的不同造型时，怎样正确选择不同焦距镜头；
  7、在拍横向或纵向运动主体时， 正确选择不同焦距镜头；
  8、正确选用不同焦距镜头，对画面中景物的虚实调度正确处理；
  9、选用理想镜头和角度使镜头进光， 使画面出现不同位置， 不同形象的耀眼光斑；
  10、熟练掌握变焦距镜头使用方法头；
  （三）重点与难点
    焦点的定义；焦距的作用；什么是标准镜头；什么是电视摄像镜头，如何调节后焦距；景深的原理是什么？影响景深的因素有那些；透视有哪两种？线条透视的规律是什么？不同焦距对空间透视的不同点；焦距与人物造型的关系；不同焦距对横向运动速度再现的区别；对纵向运动速度的区别；动态焦点的意义与 操作；镜头进光的把握；变焦画面与移动机位画面效果的异同。
第三章    光线处理
（一）考核要求
1、弄懂色温的定义和用途
2、了解亮度适应的发生情况、观察照明效果的方法
3、主光、副光 、环境光 、修饰光 、效果光的定义 、用法
4、正面光、前侧光 、侧光 、侧逆光 、逆光 、顶光、脚光的定义及用法
5、直射光、散射光、高色温光、低色温光的定义和用法
6、了解光影结构和三种基本影调
7、用光再现立体感、 空间透视感和质感
8、了解自然光的三种形态
9、掌握一天中五个时区阳光的不同的特征
10、了解外景照明中人工光的任务
11、掌握传统的布光的方法
12、掌握自然光效法
13、掌握外景的光线处理
14、掌握实景光的处理方法
15、熟悉夜景光线处理
16、熟悉摄象机、处理好照明光线
17、熟悉节目主持人在不同环境中的光线处理
18、掌握大型歌舞、节目晚会的光线处理
19、了解新闻专题片特点处理好录制时的光线
（二）重点与难点
    色温的概念；亮度观察法；光的分类及各种光的运用；光影结构及三种基本影调；用光塑造立体感 空间感 质感；自然光的三种形态及变化规律；外景光线处理任务和方法；实景光的处理方法；电视摄像光线处理；节目主持人光线处理；歌舞晚会的光线处理；不同情况下的新闻专题报道片的光线处理。
第四章   色彩处理
（一）考核要求
1、弄懂物体色彩的三种类型、它和色光的关系
2、了解色彩三要素、 电影电视色彩原理
3、掌握色彩的生理感受特性；了解色彩对比的空间距离感、体积感、重量感
4、红、橙、黄、绿、青、兰、紫对人心理的影响和表现情感的特征
5、了解白、灰、黑的表意功能
6、影响色彩的外在因素和内在因素
7、懂得彩色与任务形象的造型关系
8、学会通过对色素的选择来控制画面色彩
9、利用色温控制画面色彩
10、掌握在调白平衡时选择不同颜色的纸控制画面色彩
11、利用曝光控制色彩
12、懂得在一场戏中处理不同性格的人物时利用不同颜色的背景，即选用不同角度来处理色彩
13、了解自然主义、现实主义、超现实主义的定义与特点
（二）重点与难点
    光与物体颜色的关系；色彩三要素；色彩的生理感受特性；不同颜色的表现功能；外在因素对色彩的影响；用色彩表现人的性格；选择色素处理画面色彩；通过不同色温、调白平衡、曝光控制画面色彩；选择背景颜色处理不同人物性格；自然主义；现实主义；超现实主义的定义与特点
第五章    动向表现手段
（一）考核要求
1、了解人物在画面中运动的三种基本形式
2、通过陪体的运动衬托主体的运动
3、正常频率、高速摄影、低速摄影在屏幕或银幕形象的特点，及表意功能
4、倒拍的定义及表意功能
（二）重点与难点
    人在画面中运动的三种形式；陪体运动与主体的关系；各种不同摄影频率的意义及形象特点、用途；倒拍的操作及表意功能。
第六章     运动摄影
（一）考核要求：
1、了解运动摄影的定义；
2、懂得运动摄影的分类；
3、熟练操作摇镜头的定义、用途；
4、弄懂摇镜头的分类及各自的表现功能；
5、熟练掌握移动摄影的定义与用途；
6、了解移动镜头的分类及特点；
7、懂得跟拍的效果及三种运动情况；
8、掌握甩镜头的操作及用途；
9、了解升降摄影的特点、画面效果；
10、了解综合运动摄影的表现力；
11、掌握运动镜头的两大作用：调节画面构图和完成造型表现任务；
12、掌握手持或肩扛摄影机的技术要求；
13、按要求操作摄像机，肩扛时做到走直线、迈小步、腿弯曲、腰放松；
14、掌握在航拍、汽车拍、肩扛摄像机如何实现平、准、稳、匀；
15、了解一个成功的运动镜头的特征。
（三）重点与难点：
摇镜头的定义、分类、各自的表意功能及操作要领；移动摄影的定义、用途、分类、各自的作用并熟练掌握；跟拍的效果、三种情况及操作；甩镜头的用途；升降摄影的画面效果；综合运动摄影的表现力；肩扛摄影机技术要求及操作技能（四点）；在不同拍摄工具上如何实现平准、稳匀。
第七章   镜头构成的几种形式
（一）考核要求：
1、掌握视觉观看的四种方式；
2、了解固定镜头的表现功能和性质；
3、掌握封闭式和开放式构图的定义，深刻了解它们在理论上的差异；
4、掌握开放式、封闭式、开放与封闭相结合的构图诸形式与内容结合的重要性；
5、了解长镜头的特点；（时空完整、意义含糊、运动）
6、掌握景深镜头，使外部和内部运动完整；
7、由一个镜头把几场戏串起来形成一个段落的长镜头；
8、由运动镜头组成的多构图画面形成长镜头；
9、破坏时空关系的长镜头；
10、弄懂短镜头的两种用法；（叙事、瞬间动作印象）
（三）重点与难点
固定镜头的定义；固定镜头的表现功能；固定镜头的性质；封闭式和开放式构图的异同点；长镜头的特点；长镜头在实践中的两种形式；段落镜头的定义；多构图画面的形式；短镜头的两种用法。